A guerra, em qualquer época da história, sempre foi um evento devastador e trágico. Essa complexidade ajuda a explicar por que anime de guerras que abordam conflitos armados de forma realista não são tão frequentes quanto outras produções, sobretudo quando se leva em consideração o trabalho intenso de criar sequências de ação de alta escala.
Muitas dessas obras não se limitam a mostrar embates, mas buscam evidenciar o custo humano que cada batalha impõe. Diversas vidas se perdem em nome de um “bem maior”, cuja legitimidade nem sempre é clara e, na maioria das vezes, depende da perspectiva de cada lado. As melhores séries de guerra, portanto, conseguem apresentar essa dimensão humana sem glamourizar o combate.
Lista dos Melhores Animes de Guerras
O inverno de 2025 chegou, mas a maioria dos animes dessa temporada não está tão voltada a narrativas de guerra. Ainda assim, uma sequência em particular dá continuidade a um arco voltado especificamente a conflitos, o que acabou entrando na lista como recomendação — por sinal, é um isekai. Mas antes de comerçar entre no canal do whatsapp e no grupo de anime whatsapp
20. Ishura (1ª Temporada)
A série Ishura não tem uma proposta simples, e isso é intencional. Nos primeiros cinco episódios, o anime se dedica a apresentar várias figuras extremamente poderosas que deverão se enfrentar em um confronto iminente.
Esse formato faz com que esses capítulos iniciais pareçam diversas introduções sucessivas, sem um ponto central claro. Isso também pode frustrar quem procura um protagonista definido para se conectar. A construção de universo é dispersa e evolui lentamente, o que torna essa fase bem exigente para o espectador.
Porém, quando a guerra finalmente começa, Ishura dá um salto de qualidade. O reino de Aureatia domina esse mundo de fantasia, rotulando todo aquele que funda um novo domínio como um Rei Demônio. O conflito em questão envolve Aureatia tentando esmagar o Principado de Lithia, tendo Taren the Punished como líder.
Em vez de um herói central, o anime mostra vários guerreiros de força exagerada se enfrentando em lutas até a morte; e, graças à ausência de protagonistas absolutos, qualquer um pode de fato cair em combate. Além dos excelentes embates, a história realça as perdas humanas decorrentes da guerra, tornando esses confrontos mais significativos que simples duelos individuais.
19. Pumpkin Scissors
Com um título tão enigmático quanto Pumpkin Scissors, muita gente pode passar batido por esta obra. No entanto, o anime de guerra militar vem se revelando um pequeno clássico cult que vale a espiada, apesar de alguns tropeços no arco final. O enredo ocorre em um mundo de fantasia nitidamente inspirado no período pós-Primeira Guerra Mundial na Europa.
A trama acompanha uma unidade militar encarregada de auxiliar civis na reconstrução de suas vidas depois de um sangrento conflito. A ideia básica pode lembrar um pouco o espírito de Violet Evergarden, mas a estrutura aqui se encaixa mais no estilo shonen.
O resultado final de Pumpkin Scissors é um tanto irregular. Alice, que lidera o esquadrão homônimo, é a personagem que costuma gerar opiniões divergentes. Seu idealismo quase ingênuo cria a impressão de que ela tem pouca vivência de campo, e ela não evolui tanto quanto se esperaria ao longo dos episódios.
Apesar disso, a série apresenta coadjuvantes marcantes, como um soldado sofrendo de TEPT (Transtorno de Estresse Pós-Traumático) em razão dos horrores vivenciados na guerra. Mesmo com sua divisão, o anime ganha profundidade nos temas que aborda, o que o torna digno de ser lembrado nesse gênero.
18. Sengoku Basara: Samurai Kings
A era dos estados em guerra no Japão (Sengoku) serviu de palco para diversas histórias de conflitos marcantes, e Sengoku Basara: Samurai Kings representa uma abordagem estilizada desse período. O mais famoso senhor da guerra é Oda Nobunaga, que aqui assume o papel de uma figura quase vilanesca, focada em subjugar todo o território sob seu punho de ferro.
Na trama, Nobunaga surge como um fomentador de caos, obrigando dois clãs rivais — menores e claramente em desvantagem — a unirem forças para proteger seu território da ameaça crescente. Mesmo que a série aposte em lutas com estética mais exagerada e envolva elementos estilizados, o anime ainda preserva um tom semirrealista quando se trata de combates samurais (especialmente se comparado à maioria dos animes que abordam samurais de forma bastante fantasiosa). É o tipo de produção que apela para quem curte batalhas intensas, com armaduras impressionantes e exibições vibrantes de técnica de espada.
17. Aldnoah.Zero
Quando a humanidade se estabeleceu em Marte e obteve acesso a uma tecnologia conhecida como Aldnoah, o mundo passou a viver sob a sombra de um confronto entre o Império Vers (em Marte) e os Terráqueos que permaneceram na Terra. A destruição da lua forçou um cessar-fogo instável, quebrado no momento em que a princesa Asseylum Vers Allusia é assassinada na Terra durante uma missão de paz.
A história acompanha um jovem estudante do ensino médio encarregado, de alguma forma, de salvar o mundo. Embora o início pareça ser “mais do mesmo” para quem está acostumado ao gênero mecha, o anime mostra a fundo os cenários de guerra espacial e conflitos políticos.
Aldnoah.Zero pode não reinventar a roda entre animes militares, mas entrega conteúdo sólido para os fãs de ficção científica e robôs gigantes, unindo conceitos clássicos de mecha com toques de intriga geopolítica.
16. Drifters
Vale um aviso para Drifters: o anime encerra a primeira temporada antes do ápice da guerra, então quem quiser saber como tudo se desenvolve precisará continuar no mangá — que, por sinal, vale muito a pena. Ainda assim, a série se destaca como uma proposta inusitada de isekai: icônicas figuras históricas são transportadas para outro mundo, repleto de batalhas e intrigas.
Dividindo essas personalidades em dois grupos, “Drifters” e “Ends”, o anime coloca nomes como Nobunaga Oda, Jeanne d’Arc, Gilles de Rais e Toyohisa Shimazu em confrontos sangrentos, enquanto a população comum sofre as consequências de suas lutas.
Apesar de se aproximar mais de um “battle royale” do que um conflito de larga escala, Drifters ainda constitui uma boa opção para quem busca histórias de guerra. A ação é intensa e cheia de exageros, mas o enredo não dispensa uma visão mais sombria e trágica dos confrontos.
Se comparado a outros animes pesados sobre guerra, esse título traz uma dose de entretenimento mais despreocupado, embora continue refletindo sobre a violência e suas repercussões.
15. Zipang
Séries ambientadas na Segunda Guerra Mundial não são tão comuns, mas Zipang aborda esse período de forma criativa ao apresentar uma narrativa de viagem no tempo. Aqui, um navio de guerra moderno é misteriosamente transportado para 1942, no meio da Batalha de Midway — momento-chave do conflito entre os Estados Unidos e o Japão Imperial.
Receosos de interferir na história e alterar eventos futuros, os tripulantes tentam se manter discretos. Porém, eles logo se dão conta de que talvez possam mudar o presente para melhor, se usarem de forma criteriosa a tecnologia moderna que têm em mãos.
A tensão entre “não mexer no passado” e “agir para salvar vidas” dá uma atmosfera dramática aos episódios. Esses dilemas éticos tornam Zipang uma opção singular para quem deseja ver um anime de guerra que não se limita às batalhas, mas também reflete sobre as consequências de cada escolha. Além disso, o confronto entre a ideologia de um Japão antigo e a mentalidade de uma tripulação do futuro gera um contraste cativante.
14. Altair: A Record of Battles
Altair: A Record of Battles transporta o público para um período inspirado pelo Império Otomano, usando um cenário medieval repleto de referências à cultura islâmica e estratégias militares caracterizadas pela época. O protagonista, Tughril Mahmut, vê seu pequeno país ameaçado pela expansão agressiva de uma nação maior, o que o obriga a adotar táticas políticas e de guerra para salvar sua terra e seu povo.
Com destaque para tramas políticas e manobras estratégicas, o anime equilibra perfeitamente ação, tensão e desenvolvimento de personagens. Quem se interessa por histórias com toques históricos vai encontrar em Altair um retrato muito interessante de como funcionavam alianças e conflitos durante períodos de expansão territorial.
Embora não seja um retrato 100% fiel da realidade, a ambientação baseada na antiga região do Oriente Médio dá ao anime um diferencial em relação a outras obras de guerra.
13. Valkyria Chronicles
Baseado na franquia de jogos de mesmo nome, Valkyria Chronicles apresenta um mundo fictício em guerra, com reinos rivais e personagens memoráveis que enfrentam tanto inimigos externos quanto dilemas internos. A série de videogames é reconhecida por sua qualidade narrativa, e a adaptação em anime mantém o essencial dessa atmosfera, mesmo que alguns elementos sejam simplificados ou não aprofundados ao máximo.
O pano de fundo é um conflito que mescla tecnologia e ambiente campal, dando espaço para dramas pessoais de cada protagonista. A animação pode não ser a mais marcante, mas conta com uma trilha sonora adequada e um desenvolvimento de personagens consistente. Dessa forma, Valkyria Chronicles acaba sendo uma recomendação válida para quem busca um enredo de guerra ligeiramente mais “leve”, ainda que cheio de grandes embates e motivações emocionantes.
12. Full Metal Panic!
Apesar de ser classificado como um anime de mecha, Full Metal Panic! aposta fortemente na espionagem e na tensão entre nações, resultando em um clima de guerra subentendida. O protagonista, Sousuke Sagara, é um soldado experiente que se infiltra em uma escola normal para proteger Kaname Chidori, uma jovem cuja importância científica pode alterar o equilíbrio de forças do mundo.
No início, a série alterna ação e comédia, já que Sousuke tenta se adaptar ao cotidiano estudantil enquanto encara ameaças reais vindas de grupos terroristas ou corporações militares. Porém, gradualmente, o anime adota um tom mais sério, intensificando os conflitos. A segunda temporada, em especial, investe mais no drama e no realismo das batalhas, embora Fumoffu (um spin-off cômico) represente o lado mais descontraído e “slice-of-life” dessa franquia.
11. Saga Of Tanya The Evil
The Saga of Tanya the Evil é uma mescla de isekai e anime de guerra. A história começa quando um homem moderno, em conflito com uma entidade divina, perde e renasce na pele de uma garotinha durante uma versão alternativa da Primeira Guerra Mundial. Adotando o nome Tanya, ele se recusa a cumprir o papel que o “ser divino” lhe impôs, abraçando o caminho militar para subir na hierarquia e conduzir seu país rumo à vitória.
À medida que Tanya avança em batalhas cada vez mais intensas, sua fama cresce, assim como o apelido de “Demônio do Reno”. É curiosa a forma como o anime retrata a capacidade dela de escapar de crimes de guerra graças à aparência infantil, trazendo um contraste entre sua crueldade e a “kawaii-ness” externa. O resultado é um espetáculo ousado, equilibrando combates aéreos, magia e uma boa dose de crítica sobre o absurdo da guerra.
10. Alderamin On The Sky
Muitos animes mostram protagonistas que só querem sossego, mas acabam arrastados para combates grandiosos. Alderamin On The Sky ilustra bem esse tema ao apresentar Ikta Solork, um jovem preguiçoso que se vê forçado a se envolver em uma guerra entre o Império Katjvarna e a República de Kioka. Depois de participar de uma operação para salvar a herdeira do império, Ikta recebe o título de Cavaleiro Imperial ao lado de outros companheiros, tornando-se peça-chave na disputa que definirá o futuro do país.
O anime combina momentos leves e descontraídos com discussões sobre estratégia e política, sem cair no tom excessivamente dramático. Quem gosta de narrativas sobre responsabilidade e crescimento pessoal pode se identificar com a forma como Ikta, mesmo desmotivado, se vê obrigado a amadurecer e encarar os desafios de um campo de batalha.
9. Knights Of Sidonia
Knights Of Sidonia explora a sobrevivência da humanidade frente a uma ameaça alienígena que praticamente os fez abandonar a Terra. Reunidos em gigantescas naves-colônia — como a nave Sidonia — os remanescentes tentam continuar vivos enquanto são perseguidos por criaturas chamadas de Gauna. Esse pano de fundo desperta um clima de horror e tensão permanente, pois a qualquer momento a segurança da nave pode ser comprometida.
A obra retrata a união dos humanos em prol de um objetivo em comum, ainda que isso não garanta desfechos alegres. Mesmo que não desenvolva seus temas em profundidade filosófica, a forma como apresenta a resistência e as pequenas vitórias de seus protagonistas é cativante.
O estilo visual, com elementos de CGI, pode gerar opiniões divididas, porém a intensidade das batalhas e a escala do desafio fazem de Knights Of Sidonia um anime de guerra no espaço que vale a pena acompanhar.
8. The Heroic Legend Of Arslan
Ambienteado em um cenário inspirado na antiga Pérsia, The Heroic Legend of Arslan apresenta um universo ficcional denominado Reino de Pars. É nesse lugar que o jovem Arslan, príncipe herdeiro do trono, vê-se envolvido em um grande conflito quando sai para enfrentar o reino vizinho de Lusitania. Enquanto Arslan está fora em batalha, seu pai é subitamente assassinado, desencadeando uma onda de disputas políticas que colocam a estabilidade de Pars em risco.
A série equilibra ação épica com reflexões sobre liderança, traição e maturidade. Arslan passa de um príncipe ingênuo a um governante em formação, testado a cada passo por circunstâncias que definem o rumo de uma guerra maior do que ele imaginava. A trama expõe os custos humanos desse tipo de conflito e leva o público a refletir sobre o que significa ter poder em meio a um cenário de alianças frágeis e segredos perigosos.
7. Violet Evergarden
Embora Violet Evergarden se passe após o término de uma grande guerra, ainda aborda intensamente o impacto que um conflito pode ter na vida das pessoas, especialmente de quem lutou na linha de frente. O enredo acompanha Violet, outrora uma criança-soldado, em sua busca por compreensão emocional num mundo que tenta retomar a normalidade.
Durante a série, Violet assume missões como “Boneca de Automemórias” — trabalho que consiste em redigir cartas para clientes que não sabem expressar bem seus sentimentos.
À medida que ajuda outros, ela própria aprende a lidar com lembranças traumáticas e descobre mais sobre empatia e humanidade. Mesmo não mostrando batalhas ativas, o anime explora, de forma tocante, as cicatrizes que a guerra deixa, tanto no campo físico quanto no psicológico.
6. Mobile Suit Gundam (Séries)
Mobile Suit Gundam é praticamente sinônimo de anime de guerra no espaço, com sua infinidade de séries e cronologias baseadas em conflitos políticos e filosóficos que envolvem mechas. Cada título da franquia mergulha em diferentes contextos, mas sempre existe um pano de fundo de disputas entre facções. Exemplos de maior teor político incluem Gundam Seed e sua continuação, Destiny.
O ponto em comum das narrativas Gundam é a forma como combinam drama geopolítico com combates frenéticos de robôs gigantes. As grandes batalhas são, em última análise, reflexo de tensões culturais e ideológicas. Assim, o cenário futurista não apenas impressiona pelos confrontos épicos, mas também discute temas de colonização espacial, liberdade e identidade humana em meio à disputa por poder.
5. Macross Frontier
Em Macross Frontier, a humanidade migrou para gigantescas frotas-naves espaciais após a destruição da Terra por uma raça alienígena hostil. A história se passa em uma dessas “cidades espaciais”, mostrando como as pessoas vivem uma paz frágil até que um novo inimigo ataca durante um grande concerto. Misturando os elementos tradicionais de mecha com música (uma marca registrada da franquia Macross), o anime reforça a ideia de união em tempos de crise.
O protagonista, Alto, destaca-se como um talentoso piloto disposto a enfrentar qualquer ameaça para proteger sua nova casa. Em meio à nostalgia do que restou da civilização humana e a ansiedade pelo que está por vir, Macross Frontier combina cenas de batalha empolgantes com reflexões sobre a reconstrução social. Para os fãs de guerra no espaço, é um prato cheio, pois conjuga drama, ação e a ideia de que, mesmo no caos, a humanidade encontra motivação para revidar.
4. Attack On Titan
Quando se fala em conflitos épicos, é impossível deixar Attack on Titan de fora. A princípio, a história se passa em uma civilização cercada por muralhas gigantescas para proteger a população dos Titãs, criaturas colossais que devoram humanos.
No começo, a série se apoia no choque “humanos vs monstros” para construir sua atmosfera de perigo constante. No entanto, conforme a narrativa evolui, Attack on Titan se transforma em um conflito de escala muito maior, marcado por lutas entre nações, guerras tecnológicas e até aeronaves de combate.
Uma das maiores forças do anime é como ele gradualmente revela segredos sobre o mundo, ampliando a dimensão política e moral. Personagens como Eren Jaeger sofrem mudanças radicais, o que deixa claro que a trama não se limita a aventuras ou medo dos Titãs, mas envolve também questionamentos profundos sobre liberdade, opressão e o que significa, de fato, a palavra “inimigo”.
3. 86 Anime
86 combina elementos de ficção científica e guerra mecanizada em uma história repleta de reflexões sociais. A trama gira em torno de um conflito tecnológico em que pilotos operam mechas para combater ameaças externas. O exército é composto por jovens obrigados a colocar suas vidas em risco, enquanto a parte “privilegiada” da sociedade observa de longe, muitas vezes ignorando o sofrimento de quem está na linha de frente.
O ritmo equilibrado dos episódios e o modo como o anime adapta o material original surpreende ao aprofundar as discussões sobre segregação, manipulação política e a banalização da vida humana em tempos de guerra. Para quem busca um título mecha que escape da fórmula de robôs apenas travando batalhas, 86 se destaca por trazer uma carga dramática consistente, sem deixar de lado a ação intensa.
2. Vinland Saga
Em termos de histórias de guerra — ou qualquer outro gênero — Vinland Saga se destaca por apresentar Vikings e invasões em um período histórico raramente explorado no mundo dos animes. Ambientado nos tempos turbulentos pós-Roma, quando as facções nórdicas disputavam supremacia, o anime acompanha Thorfinn, um jovem que testemunha o assassinato do pai e acaba convivendo com o mercenário responsável por esse ato.
Ao longo do caminho, Vinland Saga mescla questões de honra, vingança e amadurecimento pessoal. As batalhas são cruas e violentas, refletindo a brutalidade da era viking, mas a narrativa não gira apenas em torno de sangue e combate. Ela oferece também perspectivas sobre a transição política na Europa medieval, reforçando como as motivações de cada grupo vão muito além de conquistar territórios.
2. Kingdom
Kingdom mergulha na era dos Reinos Combatentes da China (por volta de 476 a.C. a 221 a.C.), um período marcado por lutas incessantes e complexas intrigas políticas. O anime segue dois garotos que, órfãos de guerra, aspiram a se tornar grandes generais. A história, baseada em um mangá de enorme sucesso, traz batalhas de larga escala, esquemas de poder e personagens com aspirações grandiosas.
A princípio, a adaptação sofreu com críticas negativas referentes à animação, especialmente no uso de CGI. Contudo, cada temporada apresenta melhorias visíveis e, até o momento, as últimas fases são consideradas quase impecáveis pelos fãs. A escrita e a forma como retrata o ambiente caótico da época criam uma experiência arrebatadora, capaz de competir com qualquer outro anime de guerra no quesito profundidade e amplitude.
1. Legend Of The Galactic Heroes
Para quem busca um épico de guerra espacial que se estende por vários anos, Legend of the Galactic Heroes é a escolha definitiva. Trata-se de um clássico do subgênero “space opera”, apresentando embates entre um império autoritário e uma aliança de planetas que defende a democracia. O estilo lembra muito a literatura histórica e política, só que transportada para o contexto intergaláctico, com naves de batalha colossais e lasers substituindo exércitos medievais.
Inspirando-se em figuras e eventos de diversas partes da história humana, a narrativa de Legend of the Galactic Heroes gira em torno de dois estrategistas — um de cada lado do conflito — que seguem ideais antagônicos, mas se respeitam mutuamente.
Embora seja longo e repleto de debates políticos, o anime é celebrado pela forma profunda com que aborda temas como liberdade, moralidade e lealdade. Mesmo com ritmo deliberado, oferece uma experiência singular para quem curte histórias de guerra pautadas em intrigas, táticas e diálogos marcantes.
O Valor dos Anime de Guerras no Universo Otaku
A abrangência de animes que abordam guerras é surpreendentemente vasta, passando por narrativas históricas, ficção científica, conflitos políticos e até mesmo confrontos repletos de fantasia ou elementos isekai.
Cada uma dessas obras traz consigo um olhar particular sobre como a humanidade encara a violência e o sacrifício, além de revelar, por vezes, a coragem e as fraquezas dos envolvidos em cada batalha. Em comum, todas enfatizam a tragédia que os conflitos podem gerar, seja por desentendimentos culturais, disputas territoriais ou ambições pessoais desmedidas.
Entre as séries que se destacam, vemos protagonistas lidando com traumas e responsabilidades monumentais, sejam eles cavaleiros, vikings, samurais, mechas ou até mesmo piratas espaciais.
O recado que a maioria desses animes apresenta é claro: embora as batalhas possam empolgar, os custos da guerra deixam marcas profundas em cada personagem e no mundo ao seu redor.
Menção Especial: Tengen Toppa Gurren Lagann
Como um encerramento perfeito para essa seleção, vale citar Tengen Toppa Gurren Lagann. Produzido pelo estúdio Gainax — o mesmo de Neon Genesis Evangelion — este anime aposta em um enredo grandioso, no qual a humanidade oprimida se ergue contra uma força alienígena dominadora. Em meio a combates espaciais colossais e a presença de um mecha capaz de desafiar o impossível, Kamina e Simon lideram a esperança de liberdade para a população da Terra.
A série combina visuais de impacto com personagens fortes, tornando-se referência de sci-fi cheia de simbolismo e vontade de superar limites. Dado que Gurren Lagann gira em torno de máquinas de combate gigantes, o apelo principal é maior para quem já curte o gênero mecha, embora a carga emocional e a mensagem de superação possam agradar diferentes tipos de público. É uma história que reforça o valor da persistência e da união diante do desafio imenso que é a guerra.